Çağdaş Ertuna

“Bu benim 129. defilem, öncekiler gibi ileriye bakıyor. Marcelo Mastroianni’nin bir zamanlar Proust’un hayal ettiği kayıp cennetlerin ötesinde paradoksal bir ‘Gelecek Nostaljisi’nden nasıl bahsettiğini ve bir noktada geriye dönüp onlara sevgiyle bakabileceğimizi bilerek hayallerimizin peşinden nasıl devam ettiğimizi düşünüyorum.”

Yukarıdaki satırlarla, mütevazı bir selamla teşekkür ederek ve tabii ayakta alkışlanarak moda kariyerine veda etti Dries Van Noten.

Paris Erkek Moda Haftası’nda 40 yıllık moda kariyerini kendi isteğiyle noktaladı, zaten bu kararını Mart ayında açıklamıştı.

Dries Van Noten adını hiç duymamış bile olabilirsiniz, çünkü hiçbir zaman en popüler moda markaları arasında yer almadı.

Ama hiç şüphesiz en saygın ve kreatif olanların başında geliyordu.

Popüler olmamak da kendi tercihiydi, kitlelere oynamak yerine tasarımlarını takdir eden bir azınlığa hitap etmeyi seçti.

Ve bunu yaparken tamamen kendine özgü ve özel bir miras yarattı.

İngiliz kraliyet ailesi tarafından da çok sevilen, Londra merkezli Erdem markasının yaratıcısı Erdem Moralıoğlu, 22 Haziran’da İngiltere’nin tarihi evlerinden Chatsworth’de ‘Hayali Konuşmalar’ başlıklı bir sergi açtı.

Keira Knightley’nin başrolünde olduğu ‘Düşes’ filmine de ev sahipliği yapan Chatsworth’de tam 10 yıl önce vefat eden Düşes Deborah Devonshire’ın hayatı ve Devonshire Koleksiyonları’nın mirası Erdem İlkbahar Yaz 2024 koleksiyonuna ilham kaynağı olmuştu.

Chatsworth House Trust ve Devonshire ailesi Erdem’e İlkbahar Yaz 2024 koleksiyonunu Düşes Deborah’a ithaf etmesi için özel izin verdi.

Sergi, Chatsworth House’un Erdem için nasıl bir ilham kaynağı olduğunu inceliyor, ziyaretçilere Düşes Deborah’nın dünyasını anlatıyor ve buradaki tarih ve arşivlerin bu yeni moda koleksiyonunun yaratıcı sürecini nasıl etkilediğini ortaya koyuyor.

‘Hayali Konuşmalar’, insanları, zamanı ve mekânı bir araya getiren süregelen hikâyeler için modanın biyografik ve antropolojik

Londra Victoria&Albert Müzesi’nde modayla ilgilenenleri sevindirecek bir sergi açıldı bu hafta. “Naomi: In Fashion”, Naomi Campbell’ın 40 yıllık süpermodellik kariyerini 40 yıllık moda tarihinde öne çıkanlarla anlatıyor.

Naomi Campbell, ülkemizde sık sık tatil yapan, her yaz Bodrum’da fotoğraflanan bir isim ama şimdi ilk defa bir müzede hem kariyerini hem de moda arşivini sergilemesiyle dikkatleri çekiyor. Daha önce Chanel’den Dior’a birçok modaevinin müzelerde sergileri oldu. Hatta bu sergiler müzelere ilgiyi artırdığı için müze yöneticileri tarafından başta ön yargılı yaklaşılsa da sonradan çok sevildi. 

Londra’nın önde gelen müzelerinden Victoria&Albert’ta bu hafta bin 500 kişilik bir yaz partisiyle açıldı “Naomi: In Fashion” sergisi. Naomi’nin baştan aşağı beyaz giyindiği ve açılış konuşmasını yapmak üzere sahneye çıkarken neredeyse podyumda düştüğü heyecanlı anlar, konuşmasını elindeki kâğıtlara bakarak ve gözyaşlarını zor tutarak yapması

Hatırlayacaksınız, Tracey Emin’i önce ‘Arıza ve aykırı İngiliz sanatçı’ diye övdük, sonra “Eskiden bombaydı, artık devri kapandı” diyenler bile oldu son İstanbul’a geldiğinde.

Oysa geçen hafta Kral Charles’ın doğum gününde açıklanan Kraliyet nişanları onur listesinde Tracey Emin, çok özel bir unvanla ödüllendirildi ve ‘Dame’ ilan edildi.

Birleşik Krallık’ta ‘Dame’, en üst onur, kadınlara verilen şövalye unvanı.

İngiltere’de ve Avrupa’da Tracey Emin her zaman gündemde kalmayı başardı ve çağdaş sanat takipçilerini şaşırtmaya devam etti.

Kıbrıslı Türk bir babanın kızı olmasına rağmen İngiltere’nin gelmiş geçmiş en önemli çağdaş sanatçılarından biri olarak kabul ediliyor.

İngiltere’de yaşıyor ama köklerini ve bu köklerden nasıl beslendiğini otobiyografisinden verdiği röportajlara her yerde uzun uzun anlatıyor.

Birkaç yıl önce kendisiyle Londra’da Frieze’de sohbet etme şansım olmuştu, Türkçesi gayet iyiydi, ama daha iyi

Art Basel’in başlangıç yeri olan Basel’de Maike Cruse direktörlüğünde gerçekleşen 2024 edisyonu geçen pazar tamamlandı.

Fuar, VIP ön izleme ve halka açık günleri boyunca toplam 91 bin kişi tarafından ziyaret edildi. 

Art Basel bu yıl yerel ve uluslararası tanınmış sanatçıların, küratörlerin, müzisyenlerin ve düşünce liderlerinin katkılarıyla geniş bir izleyici kitlesini ağırlayan Merian’da 24 saat sanatsal etkinlikler ve performanslarla halka açık programını daha da genişletti.

1970’de galeriler tarafından Basel’de başlatılan ve şimdi Miami, Hong Kong ve Paris’e de yayılan Art Basel’in 2024 edisyonuna 40 ülke ve bölgeden 285 galeri katıldı.

Bunların arasında ilk kez katılan 22 galeri de vardı.

Peki ama Art Basel’in VIP ön izleme günlerinde satışlar nasıldı?

Satışların normalden daha durgun olduğu konuşulsa da 20 milyon dolarlık Joan Mitchell ve 16 milyon dolarlık Arshile Gorky eserleri hemen alıcı buldu.

Malum, yüksek enflasyon ve dünyadaki ağır gündem nedeniyle şu an satmak için değil, almak için

İngiliz basını Bodrum’u öve öve bitiremiyor. Yeni restoranlar, oteller, beach clublar ardı ardına açılıyor. Peki, ama Bodrum bu fiyatlarla gerçekten de en iyi yazını geçirebilir mi? İşte tüm mesele bu.

“Mikonos’u İbiza’yı unutun, bu yazın en havalı yeri Bodrum” diyor Londra’nın ünlü gazetesi Evening Standard. Kate Moss-Naomi Campbell ikilisinden Prens Harry ve Meghan’a, hatta Jeff Bezos ve Bill Gates’e birçok örnek sıralıyor. İşte tam da iki hafta önce Mandarin Oriental Bodrum’da Lucca’nın yaratıcısı Cem Mirap ile konuştuklarımız geliyor aklıma. “Bu yaz Bodrum’un en iyi yazı olacak, heyecanlıyım” diyor Cem. Mandarin Oriental’deki Lucca Beach’e Maxx Royal’de Scorpios’un komşu gelmesinin ne kadar iyi olduğunu anlatıyor. 

Mikonos-Bodrum arası seferler 

Çok tuhaf ama Scorpios’un 2015’te Mikonos’taki açılışında Cem ile birlikte bulunmuş ve ilk o zaman yaratıcıları Mario Hertel ve Thomas Heyne ile tanışmıştık. Aradan kaç yıl geçti, Scorpios, Soho House ailesine katıldı;

Salt Galata’da Maksut Aşkar’ın restoranı Neolokal’deyiz. 

‘Golden Opulence’ belgeselinin artık hem Türkiye’de hem de yurt dışında izlenebilmesini kutlamak için. 

Beymen Group CEO’su Elif Çapçı ev sahipliğindeki yemekte belgeselde yer alan değerli isimler de var. 

Sevan Bıçakçı, Serdar Gülgün ve Dice Kayek’in yaratıcıları Ayşe-Ece Ege. 

Yekta Kopan moderatörlüğünde bir de konuşma gerçekleşiyor. 

Peki ama ‘Golden Opulence’ ne? 

Beymen’in 50’nci yılında lüksün bu topraklardaki 500 yıllık yolculuğunun izini süren ‘Golden Opulence’, 50 bini aşkın ziyaretçiyi ağırlayan sergiyle başladı. 

Assouline yayınevi tarafından tüm dünyada yayımlanan bir kitapla devam etti.  

2019’da Chanel’de Karl Lagerfeld’den sonra kreatif direktörlük görevini alan Virginie Viard’ın Chanel’den ayrılacağı bu hafta açıklandı.

Geçen ay 62 yaşına giren Virginie Viard, tüm moda kariyeri boyunca, 1987’den beri Karl Lagerfeld ile birlikte çalıştı.

1997’de Chanel’in moda tasarımı ikilisi oldular, ancak zaferi yalnızca Karl Lagerfeld kazandı.

Karl Lagerfeld, Chanel ve Fendi gibi çok güçlü iki markanın uzun yıllar kreatif direktörlüğünü üstlendi, ama en büyük başarısı bu değildi.

En büyük başarısı kendisiydi; kendi kendini ikonlaştırmayı başardı, hatta bununla zaman zaman dalga da geçti: “Kendi kendimin karikatürüyüm, bir maskeyle yaşıyorum, Venedik Karnavalı benim için sürekli devam ediyor” diye anlatıyordu.

Onu özel yapan sadece yaratıcılığı değildi, aynı zamanda zamanın ruhunu da son derece iyi kurmasıydı.

49 yaşında Chanel’in kreatif direktörü olduğunda eskimiş ve güncelliğini yitirmiş bir markayı alıp 10 milyar dolarlık, hiç eskimeyecek bir mark